Liminal
Eine tänzerische Erkundung von Übergängen — zwischen Kulturen, Identitäten und inneren Zuständen.
Ein choreografisches Ritual über Identität und die Kraft kollektiver Transformation. [Gastspiel]
Das Stück bewegt sich durch den Raum zwischen «Nicht-mehr» und «Noch-nicht», dort, wo Verletzlichkeit zur Kraft wird. In einer Welt im Wandel lädt Liminal ein, das Ungewisse als Möglichkeitsraum zu begreifen. Mit Elementen aus Urban Dance, Zirkus und zeitgenössischer Improvisation verweben die Tänzer:innen persönliche Erfahrungen und biografische Fragmente. Die Bühne wird zum durchlässigen Raum für Erinnerung und Veränderung — offen, vieldeutig, weit.
LIMINAL ist inspiriert vom rituellen Modell Victor Turners, der den Begriff in drei Schritte definiert: Separation (Trennung vom Ursprung, dem Bekannten) — Liminalität (die Spanne des Übergangs, der Schwelle) — Integration (Eingliederung ins Neue, dem Unbekannten). Es entsteht eine Choreografie, die den Raum zwischen «Nicht-mehr» und «Noch-nicht-ganz» zu «Nie mehr zurück» erfahrbar machen wird. Mit Elementen aus Urban Dance, Zirkuskunst und zeitgenössischem Tanz verweben die Tänzer:innen persönliche mit kollektiver Erfahrung.
Das Besondere an diesem Stück: Drei der vier Tänzer:innen sind Street Artists und tanzen erstmals in einer klassischen Bühnensituation. Genau das war allerdings beabsichtigt, auch um das Gefühl des Übergangs, des wirklich Neuen für alle Beteiligten spürbar und präsent zu haben. Die Darsteller:innen bringen einen authentischen, unverstellten Hintergrund mit, den Kenar für den Weg hin zum finalen Bühnenstück als essenziell betrachtet.
Liminal fragt: Wer bin ich nach dem Übergang — und was bleibt von mir, wenn alles Alte abgefallen ist?
Ausgezeichnet mit dem PREMIO Nachwuchspreis.
Vorstellungen
- Daten
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Do. 13. Nov. 2025 [20:00–21:30]
Fr. 14. Nov. 2025 [20:00–21:30]
Sa. 15. Nov. 2025 [20:00–21:30] - Ort
- Silo 2, Tanzhaus Basel
- Sprache
- DE / EN
- Empfohlen ab
- jedem Alter
- Eintritt
- 15 / 25 / 35
- Bar und Kasse öffnen 45 Minuten vor Beginn.
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Rollstuhlgängig
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Stroboskoplichter
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Laute Geräusche
Credits
- Compagnie
- Coşkun Kenar & Company (CH)
- Artistic Direction, Choreography & Concept
- Coşkun Kenar
- Performance & Choreographic Collaboration:
- Luis «Enano» Bogado, Micaela «Mikix» Moreno, Victor Gabriel Amarilla Machado, Mauro «Corpo» Garcia
- Dramaturgy
- Joachim Schlömer
- Sound Design & Music
- Marquis' McGee
- Costume Design
- Anne-Sophie Raemy
- Scenography
- Charlotte Martin
- Outside Eye
- Jeremy Nedd
- Production Management
- Das Theaterkolleg
- Sponsoren/Förderer/Partner
- Fachausschuss Darstellende Künste BL/BS, PREMIO – Schweizer Nachwuchspreis für Darstellende Künste, Ruth & Edith Suter Foundation, Jacqueline Spengler Foundation, Bachofen Henn Foundation, Tanzhaus Zürich, Accademia Dimitri, Bühne Aarau (Co-production / Residency partner), Tanzhaus Basel (performance partner)